jueves, 8 de mayo de 2014

Análisis Critico -- Olive Trees, Vincent Van Gogh


Análisis Critico
Olive Trees de Vincent Van Gogh



Olive Trees de Vincent Van Gogh es una obra contemporánea muy importante. En esta obra se encuentran lo que parecen ser arboles, sobre ellos se puede llegar a observar unas montañas de piedra a la distancia y sobre ellos un cielo celeste junto con un sol.
En esta pintura se encuentra un balance entre los tonos. En la parte superior de la obra se encuentra el cielo que es celeste, este tono es frio, junto al cielo se encuentra el sol que es tono amarillo, esto crea un balance, de misma manera sucede en donde están los arboles, junto a ellos se encuentra lo que parece ser el piso tono amarillo o la tierra. Las líneas causan una sensación de fluidez la fluidez crea una sensación de armonía.

Se cree que esta obra es una manera de transportarse a un lugar espiritual. Esta obra esta diseñada para hacer sentir al espectador harmonía así como también trasladarlos a un lugar celestial.


Esta obra es estéticamente valiosa porque el artista de ella es muy reconocido por tener obras muy peculiares e interesantes. Esta obra es una obra imitacional ya que intenta imitar unos arboles, de misma manera emocionalismo ya que a la hora de que el artista pinto la obra estaba basado en sus sentimientos ya que pensaba que lo llevaba a otro lugar espiritual.

miércoles, 7 de mayo de 2014

Etapa Final: Evolución del pensamiento humano, importancia del arte para la expresión ideológica, y aprendizaje personal

Refleja la evolución del pensamiento humano a través del arte.

El ser humano por naturaleza tiene la necesidad de comunicar su conocimiento y sus sentimientos con el mundo exterior, y lo hace por medio de cualquier método que se le presente: desde la pintura, la literatura, la música, la poesía, el teatro, y más tarde con la tecnología se le han sumado los métodos de la cinematografía y la fotografía. Es por esto, que el arte ha sido una herramienta clave a través de la historia de la humanidad, ya que ésta no sólo sirve para entretenimiento, sino que también representa una fuente alta en información, útil para el estudio completo sobre cómo fue evolucionando el pensamiento humano. En la pintura, podemos observar cómo el sentido del pensamiento fue virando de un periodo clásico, en el que el objetivo era la adoración a los Dioses y la perfección de los mismos, a la alabanza a Dios en la Edad Media, y más tarde a que los hombres adquirieran una identidad propia como seres humanos en la etapa del Renacimiento. En el teatro, vemos como se veía representado en los tiempos antiguos la creencia de que el destino era controlado por una fuerza mayor a nosotros, y que éste era inamovible, imposible de cambiar por seres tan mundanos como nosotros. Conforme avanzó el tiempo, vemos en las obras renacentistas el despertar del poder de la acción propia, y si bien seguíamos cometiendo errores por ser humanos, al menos los cometíamos por nuestra propia mano, no porque existiera un prefacio dictaminado por los Dioses. También, la literatura retrató el avance que dio la humanidad en cuando a las clases sociales. Anteriormente, se pensaba que los nobles tenían por nacimiento, el derecho de encontrarse en la posición tan privilegiada que gozaban, y que las clases bajas jamás podrían adquirir un título semejante. Sin embargo, conforme nuevas ideas de igualdad y Humanismo fueron colmando a la generalidad, las clases bajas pudieron escalar en la pirámide social y tener la oportunidad de una mejor vida. En la literatura, antes los nobles jamás se dirigían directamente con alguien de menor rango que el suyo, mientras que en el siglo XVIII esto se fue haciendo cada vez  más común. Es por esto, que consideramos que el arte es una, sino es la más importante fuente de conocimiento para observar la evolución del pensamiento humano y su desarrollo a través de la historia.

Señala la importancia del arte para la expresión ideológica y cultural del hombre.

El arte ha existido desde las pinturas rupestres antes de que existiera la historia misma, antes de que el hombre pudiera escribir el arte existía. Esto significa que el hombre tiene cierta necesidad biológica de expresarse de esa manera. A lo largo del tiempo, el hombre va tomando costumbres conforme su posición geográfica y ahí es cuando se empiezan a desarrollar la cultura, y de la misma forma que el hombre tiene esta necesidad de expresarse, también tiene la necesidad de transmitir lo que es su cultura y más importante, su ideología. La ideología individual es algo que ha movido masas a través de los años, por lo que claro que el hombre querría difundir su punto de vista del mundo o de un cierto tema. El arte ha estado presente desde hace muchos siglos, los museos en algún punto se vieron como algo elegante y de alto prestigio por lo mismo, que el arte es apreciado y valioso por muchas culturas y individuos coleccionistas. El arte ahora es muy bien conocido, cada que vamos a un lugar nuevo ya sea, una nueva ciudad, país o continente es muy común de nosotros, los humanos, ir a visitar los centros culturales de dicho lugar para asimilar y contrastar las diferencias de su fondo artístico y cultural contra el propio, de esta manera el arte siendo algo crucial para la expresión ideológica y cultural del hombre.

Expresión del aprendizaje personal por cada uno de los integrantes.

Mafer: Personalmente, este semestre me dejó mucho porque me permitió poder analizar y conocer a fondo las maneras de apreciar la literatura y el arte, así como también aprender a comparar ambos géneros en conjunto. Es muy fácil pensar en que una pintura es bonita, o que un poema suena bien, pero no es sencillo entender a fondo su contexto y estilo; esto fue lo que me dejó el semestre, y estoy muy satisfecha con mi desempeño.

Paola: A través de este semestre en esta clase de español he aprendido mucho sobre los movimientos artísticos, el cómo saber si una obra es valiosa, cosas que nos servirán en un futuro o como referencia a la cultura general del mundo, para así llegar a ser gente culta con un contexto enriquecedor. A pesar de todos los trabajos y los exámenes, al final del día salí aprendiendo cosas interesantes e importantes que yo no tenía idea que existían, no me queda nada que decir aparte de que estoy termine este curso de español muy satisfecha con la clase, con mi propio trabajo y desempeño.

Mariana:  En este semestre de español aprendí a trabajar en equipo ya que es algo que en mis semestres anteriores me fallaba mucho. A lo largo de estos cuatro parciales de misma manera desarrolle la habilidad de analizar y criticar el arte de la manera correcta, esto me va a ayudar en la vida diaria ya que cuando vaya a visitar diferentes museos de todo el mundo sepa analizar las obras y saber distinguir entre ellas lo que es valioso y lo que no vale tanto.



martes, 22 de abril de 2014

MISS MARYSOL:

BIENVENIDA AL BLOG DE TERCER PARCIAL DE

MAFER RODRÍGUEZ
MARIANA TREVIÑO
PAOLA LAVIN

ESPERAMOS QUE TE GUSTE MUCHO

Analisis Critico: "Condottiero Colleoni" de Verrochio


Análisis Critico 
El Condottiero Colleoni
Verrocchio, 1478



Esta escultura esta hecha de Bronce, es un caballero, llamado Colleoni. El esta sobre un caballo. Se nota el detalle de el pelo del caballo, y se puede llegar a observar que la cara de Colleoni observa cuidadosamente. El caballo tiene una pata levantada.

Esta escultura hecha de bronce. Tiene un enfoque en Colleoni debido a la expresión de la cara de este. El caballo simboliza fuerza y clase debido a su forma de estar parado y lo que las líneas dan a entender. Esta escultura no tiene repetición ya que es solo un caballo y una persona sobre ella. Esta estatua parece que tiene movimiento debido a la posición del caballo, parece que esta caminando


Esto se puede interpretar ya que cuando Colleoni vivía, el era un capitán/general de Venecia. El era una persona que estaba muy concentrada en su trabajo y por eso mismo Verrocchio, quien creo la estatua, hace enfoque en la seriedad de Bartolomeo.

Esta escultura claramente es imitacionalismo ya que intenta recrear a Bartolomeo Colleoni sobre su caballo, cuidando de la ciudad de Venecia.

Análisis Histórico: Virgen de las Rocas "Madonna of the Rocks" por Leonardo Da Vinci

“Madonna of the Rocks” por Leonardo Da Vinci

Una obra de arte muy famosa y conocida por todo el mundo es “Madonna of the Rocks” una de las muchas obras de Leonardo Da Vinci. Esta obra fue creada en los años 1483-1486 en la época renacentista. Se usó la técnica óleo sobre tabla y actualmente se ubica en el museo Louvre, en París.  
En la pintura se pueden ver 4 figuras. Una a la izquierda de un bebé o algún tipo de ángel volteando ligeramente hacia la derecha del cuadro. A continuación se puede apreciar, al centro una mujer sosteniendo un recipiente con su mano derecha y sosteniendo su mano izquierda en frente de ella. Con su cabeza inclinada hacia la izquierda del cuadro. También se puede observar en el lado derecho de la pintura, otra mujer vestida de rojo apuntando al bebé de la izquierda, también a su lado se encuentra otro bebé. Ambos bebés desnudos. El paisaje es a base de colores fríos, esta todo muy oscuro y al fondo se puede ver un paisaje de piedras.

Da Vinci crea énfasis en esta obra de arte en la mujer del centro, esta representando a Madonna y el bebé de su derecha siendo el niño Jesus, la otra figura femenina representa un ángel y el bebé a su lado es Juan el Baptista, estas encontradas. Estas pintadas a base de una paleta fría y colores opacos, estos personajes pintados con diversas ondas y contornos creando la percepción de movimiento y profundidad. También podemos notar la línea vertical que hace Madonna, representando fuerza. Así incorporando todos estos elementos creando la famosa obra por Leonardo Da Vinci.

En conclusión, asimilando todas las características previas esta obra es considerada históricamente valiosa debido a que esta representa un estilo artístico importante y que marca la época del renacentismo. Sin mencionar, que ante esta obra se puede ver presente la madurez atristíca de Da Vinci puesto a que ya había creado varias obras de alta importancia y valor estas siendo: “Lady with an Ermie” y “Rearing Horse”.

viernes, 18 de abril de 2014

Visita Cultural Artística: Orfa Alarcón

Visita Cultural Artística: Presentación de libros de Orfa Alarcón en Prepa Tec Campus Santa Catarina

En esta visita cultural del tercer parcial asistimos a una presentación de las obras de Orfa Alarcón, una escritora mexicana que asistió a la Prepa Tec Campus Santa Catarina para hablar acerca de su trayectoria y sus proyectos a futuro.

Dado a que esta presentación se llevó a cabo en la biblioteca de la preparatoria, y Orfa era invitada, no hubo ningún tipo de boleto para poder asistir; lo que si tuvimos que hacer fue pedir permiso de nuestra maestra de español para ir, y en caso de que tuviéramos clase a la hora de la plática, notificar a nuestros maestros.




















Lo que vimos en esta presentación literaria fueron las obras de la escritora mexicana Orfa Alarcón, "Perra Brava" y su más reciente libro "Bitch Doll". Ella iba acompañada por dos mujeres que la ayudaron a poner un stand para sus libros y que estuvieron junto a ella todo el tiempo. 

Orfa nos contó de cómo terminó la preparatoria a los 16 años, y que después de eso tuvo que estudiar en Linares Nuevo León (el lugar dónde nació) Ciencias Forestales en la UANL, dado que sus padres no querían que se mudara a Monterrey. Cuando cumplió los 18 años, después de 3 semestres de carrera, se fue de su casa y se mudó a Monterrey para ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras. Al terminar su carrera, se mudó al DF y buscó trabajo, para después publicar el que fue su primer libro: Perra Brava. 


Perra Brava es un libro publicado en marzo del 2010, el cuál se basa en la historia de una chica como cualquier otra, que viene de una familia religiosa y bien acomodada, y que poco a poco se ve inmersa en el mundo de la violencia, hasta que se encuentra con un chico que es sicario y se enamora. Termina relacionándose con él y acaba en una relación violenta y peligrosa, en la que su personalidad va transformándose paulatinamente. Para esta historia, Orfa se inspiró en la nostalgia que sentía de aquellos que estaban lejos de ella, y muestra a un Monterrey idealizado, porque era como ella lo apreciaba, dado que no era su hogar natal y se convirtió en un lugar estereotipado que retrataba la realidad de México en ese momento.

Pasaron los años y después Orfa Alarcón quiso hacer una novela para jóvenes; fue así como escribió Bitch Doll. Bitch Doll es una chica de secundaria que narra su vida diaria. Trata de la identidad y del amor, una etapa que todas las niñas viven en cierto punto de su crecimiento.


Lo que más nos gustó sobre esta presentación literaria fue que Orfa es una mujer muy sincera, y habló de cómo es el camino que muchos escritores tienen que seguir para poder publicar sus obras o siquiera pertenecer en el mundo de la escritura. Nos parece algo muy interesante porque probablemente algunos de los que asistieron a la plática quisieran emprender en la literatura, y esto les ha de haber dado una idea de cómo se llevan las cosas en ese negocio, y pueden planificar bien lo que quieran hacer. 

Dado que la metodología artística que se presentó en esta exposición fue la literaria, pensamos que la mejor forma de analizar los libros de los que se hablaron es con un análisis literario de su estilo, personajes, y contexto. Dado que el libro que más se analizó en la presentación fue Perra Brava, el análisis literario se hará sobre esta obra.

Perra Brava es un libro que se puede decir que tiene un estilo moderno de escritura, que usa un lenguaje corriente y con modismos, para crear empatía o identificación con el lector. Sus personajes son tanto profundos como estereotipados, ya que es una novela con carácter realista que retrata el mundo de la violencia y el narcotráfico en México desde los ojos de una chica que se encuentra relacionada sentimentalmente con un sicario. Su trascendencia se encuentra en el hecho de que es una historia que a pesar de ser de romance, sirve para narrar el contexto social del país en una época llena de violencia y terrorismo, por lo que puede llegar a tener una relevancia importante con el paso de los años.